Ultra Music Festival

Ultra Music Festival

Es un festival anual de música electrónica, fundado en 1999 por la pareja de negocios Russel Faibisch y Alex Omes, y tiene lugar en marzo en la ciudad de Miami, Florida. El primer evento del festival coincidió con el Winter Music Conference en el año 1999, que también se llevó a cabo en Miami. El festival tuvo lugar entre 1999 y 2000 en South Beach (Miami Beach), entre 2001 y 2005 en el Bayfront Park (Downtown Miami), entre 2006 y 2011 en el Bicentennial Park (Downtown Miami) y desde 2012 hasta el presente se realiza de nuevo en el Bayfront Park.

Aunque comparten los mismos nombres, UMF no está directamente ligada a Ultra Records, un sello discográfico de música electrónica. Sin embargo, las dos entidades anunciaron una "alianza mundial" en agosto de 2012, que les permite colaborar en la comercialización y la promoción cruzada.

Ultra lleva a cabo también sus festivales en Ibiza, España, Buenos Aires, Argentina, Lima.

Las fiestas de todo el mundo descienden a Miami a finales de marzo para el festival de música Ultra anual, una fiesta de música electrónica de tres días (EDM) de tres días celebrada en ocho etapas en el centro de Bayfront Park. Atrayendo más de 70.000 ravers y juerguistas cada día, la fiesta comenzó en 1999 como una fiesta de un día en South Beach. Más de 15 años después, es el primer festival EDM del mundo que desova otros 10 festivales en todo el mundo en destinos tan lejanos como Ibiza y Tokio.

El festival se superpone con la Conferencia de Música de Invierno (WMC) y la semana se conoce comúnmente como la Semana de la Música de Miami (MMW) con DJs girando en varias fiestas en la piscina satelital y en los clubes de la ciudad. En 2015, Ultra se convirtió en un evento de 18 y más, donde previamente todas las edades eran bienvenidas.

Los principales nombres de EDM encabezan el escenario principal de Ultra, mientras que los talentos emergentes y artistas en vivo se encuentran en otras siete etapas del parque. Entre los principales exponentes se encuentran Tiesto, David Guetta, AVICII, Skrillex y Swedish House Mafia. Otros artistas importantes incluyen Moby, Fatboy Slim y The Chemical Brothers. Espectáculos en directo realizados por artistas tan diversos como Snoop Dog y MIA son agradables a la muchedumbre, y Madonna incluso cayó para una aparición sorpresa.

Es una multitud de amantes de la música de alta energía, Spring Breakers, novatos rave y veteranos que se unen para saltar y ranura a disco, techno, dub-paso, casa, trance, hardcore, pop y música industrial. Es una experiencia abrumadora y eufórica con un mar de gente bailando juntos mientras pirotecnia, confeti y luces láser parpadean al ritmo de la música.

Planifique su viaje Ultra

Bayfront Park está situado en el corazón de Miami con vistas a la bahía de Biscayne. Hay muchos hoteles a poca distancia y otros a poca distancia en coche en South Beach que son populares entre festivalgoers. El aparcamiento puede ser difícil, por lo que se recomienda el transporte público, taxis y lanzaderas. Sin embargo, aparcamientos y aparcacoches están disponibles. Sólo prepárate para el tráfico.

Si su corazón está establecido en Ultra, es inteligente planificar su viaje con antelación. Los hoteles están a sus precios más altos del año y suelen venderse, por lo que snagging una habitación con antelación puede ofrecer tranquilidad y ahorro. Ultra, en sí, se ha sabido para vender hacia fuera y es también costoso. Pases de fin de semana comienzan alrededor de $ 300 y boletos individuales de día no se ofrecen. Es inteligente aprovechar los precios anticipados.

En el festival, es importante recordar que las temperaturas ya están calientes en Miami en marzo, así que viste apropiadamente, use protector solar y permanezca hidratado. Hay varias estaciones en todo el recinto para llenar botellas de agua. La mayoría de los vendedores en el sitio sólo aceptan efectivo, así que prepárate. También, tenga cuidado de los carteristas y guarde su teléfono inteligente guardado de cerca.

Mientras que Ultra es sin duda el evento principal de la semana, toda la ciudad está llena de increíbles fiestas y eventos. Es posible ver a sus DJs favoritos en entornos más íntimos a lo largo de la semana, por lo que incluso si usted no recibe un boleto a Ultra, hay muchas razones para visitar Miami durante MMW.

Tomorrowland

Tomorrowland

Es un festival de música electrónica celebrado anualmente en la escuela internado Boom (Bélgica). Está organizado por ID&T y Entertainment and Media Enterprise. La primera edición del festival se celebró el 14 de agosto de 2005. Se calcula que anualmente asisten 360. 000 personas de 75 nacionalidades distintas. El festival tiene lugar en la ciudad de Boom, a 16 kilómetros al sur de Amberes, 32 kilómetros al norte de Bruselas.

Actualmente, Tomorrowland es uno de los festivales de música más importantes del mundo.

Escenografía y alrededores

Los escenarios se encuentran rodeados de una decoración que simula un cuento de hadas. El festival en sí, ofrece una variedad de subgéneros dentro de la música electrónica. Así mismo, consta de un camping a las afueras del recinto del festival, llamado DreamVille, para aquellos asistentes que deseen hospedarse lo más cerca posible. DreamVille ofrece distintas comodidades, ya sea un lugar donde poner tu propia tienda de campaña o una mansión para un determinado número de personas. Añadido a esto, la entrada al DreamVille ofrece poder asistir a The Gathering, una pre-fiesta al festival realizada desde el mediodía del jueves hasta pasada la media noche y que suele incluir la participación de DJs incluidos en el line-up del fin de semana El 18 de febrero de 2013, los organizadores de Tomorrowland anunciaron que un festival derivado apodado "TomorrowWorld" sería realizado entre el 27 y 29 de septiembre de 2013. Los precios de los tickets tendrán un valor desde $347-$927 para el fin de semana. El 20 de marzo de 2013, el destino del festival fue anunciado en Twitter. TomorrowWorld se realizó en Chattahoochee Hills, Georgia, Estados Unidos.

Tomorrowland Brasil: Fue anunciado la primera semana del décimo aniversario de tomorrowland tan pronto como se inició la venta de boletos para Tomorrowland Brasil las entradas se agotaron en tan solo 10 minutos, la primera edición se llevó a cabo el 1-2-3 de mayo de 2015 en Itu, Sao Paulo Brasil con alrededor de 360 mil visitantes esto significa el éxito rotundo de este festival.

En cuanto a las entradas, las pertenecientes a Tomorrowland , Tomorrowworld & Tomorrowland Brasil se agotaron al poco de ser puestas a la venta online, con solo 10 minutos de duración.

De momento, tanto Tomorrowland como TomorrowWorld & Tomorrowland Brasil, han comenzado a anunciar el line-up de los tres festivales, en los que se encontrarán DJ's como los tres ex-integrantes de Swedish House Mafia, esto es: Steve Angello, Sebastian Ingrosso y Axwell, además de los ya habituales Dimitri Vegas & Like Mike, Oliver Heldens, Tiësto, Borgore, Armin Van Buuren, Hardwell, David Guetta, Steve Aoki, Benny Benassi, Nicky Romero, Fedde Le Grand, Carl Cox, Knife Party, DVBBS, Chuckie, Sander van Doorn, Thomas Gold, Zedd, Laidback Luke, Martin Solveig, Afrojack, Kygo, Alesso, Porter Robinson, Martin Garrix, Redfoo, Cascada, Nervo, R3hab, Deorro, KSHMR, Ummet Ozcan, Audien, Dyro, W&W, Zomboy, Danny Avila, Pete Tong, Coone, Quintino, MAKJ, Dillon Francis, Diplo, Cedric Gervais, Skrillex, Jack Ü,The Wheel DJ, entre otros.

El sábado 23 de julio del 2016, el segundo día de Tomorrowland de dicho año, siete países se unirán con el Pueblo del Mañana en Bélgica. Los países selectos son: México, Colombia, Alemania, Israel, Sudáfrica, India y Japón.

Se hará una conexión de video en vivo entre Tomorrowland (Bélgica) y los siete países seleccionados para este evento.

La construcción de puentes entre Bélgica y el resto del mundo se hará con una conexión en directo desde el Tomorrowland Mainstage, música DJ en vivo en el escenario UNEN local y el ambiente único de Tomorrowland, mágico: eso es UNITE, el espejo de Tomorrowland.

Videos de Música Electrónica

The Chainsmokers - Don't Let Me Down ft. Daya

Hardwell feat. Chris Jones - Young Again (Official Video HD)

Alan Walker - Faded

Mike Posner - I Took a Pill In Ibiza (Seeb Remix)

Calvin Harris - Blame ft. John Newman

Avicii - Wake Me Up (Official Video)

Alesso - Heroes (we could be) ft. Tove Lo

Ellie Goulding - Burn

Calvin Harris - Summer

David Guetta & Showtek - Bad ft.Vassy (Lyrics Video)

Martin Garrix - Animals (Official Video)

Tiësto - Red Lights

Tiësto - Wasted ft. Matthew Koma

Años 90s

Años noventa 

En los años noventa, la música electrónica conquistó prácticamente todo el mundo. Desde varios países se incorporaron elementos nuevos, como es el caso del jungle inglés que se basa en ritmos complejos derivados de la música caribeña, como el dub o el nortec, derivado de la música tradicional mexicana y la electrónica. 

En la actualidad, la música electrónica está consolidada en todo el mundo, teniendo millones de seguidores que disfrutan con los sonidos creados por artistas que utilizan máquinas y computadoras. 

Si te gusta la música clásica de estos géneros que pegaron duro en los años 90's y principios de los 2000 y no te acuerdas de los nombres de las canciones este es el post indicado y valga el esfuerzo hacerlo. 

Se trata de una lista de las canciones y vídeos de youtube para algunas o si no links de 4Shared donde las podrás escuchar y constatar que es la que estas buscando. 

Me perdonan la mala presentación del post pero la verdad es que el mayor esfuerzo fue buscarlas canciones representativas en la web ya que en ningún lado se encuentran de esta forma. 

Años 80s

Años ochenta 

Mezclas del estilo electro con el house generaron, a mediados de los ochenta, la música techno (en Detroit, Michigan, EE.UU.) y la house (en Chicago, Illinois). 

La gran popularidad de la música electrónica llegó a fines de los años ochenta, cuando también en Europa productores y DJs empezaban a producir temas de techno y acid. Esta corriente estaba influenciada desde varias ramas del pop como la EBM y el electro pop de formaciones como Depeche Mode, lo que generó nuevas ramas dentro de la música electrónica, como el trance y el dance europeo. 

El desarrollo del sonido techno en Detroit y la house music en Chicago desde principios a finales de los ochenta y el posterior movimiento británico de acid house de fines de los ochenta a principios de los noventa, todos empujaron el desarrollo y aceptación de la música electrónica e introdujeron la música dance en las discotecas. La composición electrónica puede crear ritmos más rápidos y más inhumanamente precisos que lo que se puede utilizando percusión tradicional. La música dance a veces presenta sonidos de instrumentos tradicionales y voces (samples o ‘muestras’) alterados electrónicamente. 

La caída de los precios en los equipos electrónicos ha hecho que la música popular los haya adoptado cada vez más. Artistas como Björk y Moby han popularizado variantes de esta forma de música. 

Música industrial 

La habilidad natural de las máquinas para hacer ruidos estocásticos, inarmónicos, de estática llevó a un género de música conocido como música industrial tal como Throbbing Gristle (que comenzó a trabajar en 1975), Wavestar y Cabaret Voltaire. 

Algunos artistas, como Nine Inch Nails, KMFDM y Severed Heads, tomaron algunas de las aventuradas innovaciones de la musique concrète y las aplicaron a la música dance mecánica y a las guitarras de metal. Otros, como Test Department, Einstürzende Neubauten, tomaron este nuevo sonido y crearon composiciones electrónicas infernales. Mientras tanto otros grupos (Robert Rich, zoviet*france:, rapoon) tomaron estos timbres destemplados y los fundieron en paisajes sonoros más evocativos. Y aun otros (Front 242, Skinny Puppy) combinaron esa aspereza con sonidos más bailables y pop, formando la música corporal electrónica (EBM o Electronic Body Music). 

Aliados con el interés creciente en la música electrónica e industrial, se encuentran artistas que trabajaron en el ámbito de la música dub. Notable en esta área está el productor Adrian Sherwood, cuya discográfica On-U Sound en los años ochenta fue responsable de integrar la estética industrial y del ruido con la producción de cinta y dub, con artistas tales como el industrial-funk Tackhead, el vocalista Mark Stewart y otros. Esto allanó el camino para el interés en los años noventa por el dub, primero a través de bandas tales como Meat Beat Manifesto y luego para los productores de downtempo y trip hop como Kruder & Dorfmeister. 

Jazz electrónico 

En jazz, los instrumentos acústicos amplificados y los sintetizadores se combinaron en una serie de importantes grabaciones del grupo Weather Report. Joe Zawinul, el tecladista del grupo, ha continuado produciendo música de este tipo. El notable pianista de jazz Herbie Hancock con la banda The Headhunters (‘los cazadores de cabezas’) en los años setenta también introdujo a los oyentes de jazz en una amplísima paleta de sonidos electrónicos, que más adelante exploró con más entusiasmo en su disco Future Shock, una colaboración con el productor de música Bill Laswell en los ochenta, que engendró el éxito pop Rockit en 1983. 

Músicos como Tangerine Dream, Brian Eno, Vangelis, Jean Michel Jarre, Klaus Schulze, Ray Buttigieg y los japoneses Kitaro e Isao Tomita también popularizaron el sonido electrónico. La industria del cine también utilizó largamente la música electrónica en películas. Un ejemplo es la banda de sonido de Wendy Carlos en A Clockwork Orange (La naranja mecánica, el filme de Stanley Kubrick sobre la novela de Anthony Burgess). 

La banda de sonido de Forbidden Planet (El planeta prohibido), de Louis y Bebe Barron, había usado sonido electrónico (aunque no sintetizadores) en 1956. 

Una vez que los sonidos electrónicos se volvieron más comunes en las grabaciones populares, otras películas de ciencia ficción, como Blade Runner y la serie Alien empezaron a depender fuertemente en el uso de música electrónica y de efectos derivados, para generar el ambiente y la modalidad terrorífica. Los grupos de música electrónica fueron contratados para producir bandas sonoras. 

Años 60s y 70s

Años sesenta y setenta

Aunque la música electrónica comenzó dentro del ámbito de la música académica (mal llamada «música clásica»), en pocos años fue adoptada en la cultura popular. 

En el Taller Radiofónico (unidad de efectos especiales de sonido de la BBC), Ron Grainer y Delia Derbyshire crearon en 1963 una de las primeras melodías electrónicas: el tema musical de la serie de televisión Doctor Who (1963-1989). 

A fines de los años cincuenta, el trombonista Paul Tannen y el inventor amateur Bob Whitsell habían producido el electroteremín, un instrumento que imitaba el timbre del teremín (instrumento extraordinariamente difícil de tocar, ya que no utilizaba un teclado para generar los tonos) pero con un mecanismo de control más sencillo de usar. Tanner tocó su instrumento en varias bandas de sonido para cine y televisión, y en un LP llamado Music from Outer Space (música del espacio exterior). También tocó tres temas en el disco Good Vibrations de The Beach Boys (1966). 

La compositora y clavecinista Wendy Carlos (en esa época llamada Walter Carlos) popularizó el uso del sintetizador con dos notables álbumes: Bach enchufado (1968) y El sintetizador bien temperado (1969), que tomaba piezas reconocidas de la música barroca y las reproducía con el recién inventado sintetizador Moog. El Moog era monofónico (o sea que generaba sólo una nota a la vez: no podía producir acordes) por lo que para producir obras polifónicas tal como las que grabó Carlos, se requirieron muchísimas horas de grabación en estudio. 

Se conoce la anécdota de que los amateurs que oían el disco, creían que el sintetizador Moog permitía grabar una línea melódica con un timbre y luego grabar otra melodía con otro timbre, adicionándola a los timbres anteriores (un principio que luego utilizaría el secuenciador). 

Alemania 

La popularidad llegó con los trabajos de la banda alemana Kraftwerk, que surgió de la corriente del krautrock. Pero a partir de su disco Autobahn (1974) se empezó a fusionar el pop minimalista con la música electrónica. Entre 1974 y 1981, la banda desarrolló su estilo, que después fue denominado Electro y tuvo características bailables. Utilizaban la electrónica y la robótica para simbolizar (y a veces celebrar jubilosamente) la alienación del mundo tecnológico moderno. Hasta el día de hoy su música permaneció absolutamente electrónica. 

En Alemania, bandas tales como Tangerine Dream, Can, Neu! y otros incorporaron los sonidos particularmente electrónicos a sus temas. 

La música de Kraftwerk tuvo gran influencia en Estados Unidos, donde a principios de los años ochenta, surgió la música house, que fue, a grandes rasgos, un estilo más minimalista y electrónico de la música disco de los años setenta.

Sampleadores y synth pop 

A fines de los años setenta y comienzos de los ochenta, los sintetizadores analógicos dieron paso a los digitales y a los sampleadores. Los primeros sampleadores eran excesivamente costosos. Empresas como Fairlight y New England Digital vendían instrumentos que costaban más de 100.000 dólares. A mediados de los ochenta, esto cambió con el desarrollo de sampleadores económicos. 

Desde fines de los años setenta, grupos como Gary Numan, Heaven 17, Eurythmics, Severed Heads, The Human League, Yazoo, The Art of Noise, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Depeche Mode y New Order desarrollaron maneras completamente nuevas de hacer música popular con medios electrónicos. En la música New Wave, el grupo Fad Gadget se cita como el padre del uso de lo electrónico. 

Géneros

Géneros de la Electrónica

Ambient

Es música ambiental, caracterizada más por sus sonidos que por sus notas, mantienen siempre un sonido cálido, natural y relajante. El ambient se crea en un principio gracias al compositor Pierre Schaeffer, quien es considerado creador de la música concreta o grabada, que fue uno de los primeros que mezclo sonidos de la naturaleza con melodías profundas y tranquilas. Luego se encuentra Eric Satie que denominó a este tipo de ritmo "música de mobiliario" aludiendo que puede ser tocado en una cena para que genere una atmósfera más que un punto de atención.

Breakbeat

El breakbeat es una de las raíces de la música electrónica, es una técnica que toma una porción de una canción elegida por sus características rítmicas y que se combina con otro tema para después repetirlo agregando así otra parte instrumental al sonido. Sus orígenes datan de los años ’70.

Dance

La música dance toma sonidos de muchos estilos musicales como pueden ser el House, y el Techno, que aportan bases simples y básicas pero con ritmos alegres. Cuenta con estructuras del pop que hacen que el género cuente con voces pegajosas (por lo general femenino) y ritmos fáciles de bailar.

Electro

El electro es un género que nace de la fusión del funk, el hip-hop, y la música disco, así como también toma ejemplos de la música minimalista de Kraftwerk (grupo alemán pionero del minimal). El uso de sintetizadores análogos y digitales hace que los sonidos sean únicamente de origen electrónico.

House

Este género fue creado en los clubes de Chicago en la década de los 80, y toma elementos del disco como los bajos prominentes que marcan el compás mezclados con melodías muy sintetizadas, simples y voces con efecto de reverb. Lo que lo distingue de los otros géneros son los llamados Bass Beats que son las percusiones muy graves que por lo general aparecen siempre en el house puro. Algunas discográficas se han encargado exclusivamente de buscar, producir y distribuir este estilo como por ejemplo una de las empresas más grandes en el ámbito como lo es Ministry of Sound. Hay muchísimos grandes artistas como por ejemplo Eddie Amador, Bob Sinclair, o Daft Punk. Tambien dentro del house se pueden encontrar el Tech House, el Progressive House, el Tribal House, el Funky House, entre otros.

Minimal

El minimal es un género que se basa en las tendencias artísticas del minimalismo. Este se caracteriza por utilizar elementos muy modernos para agregarle ingredientes interesantes a la mezcla, a su vez de abstractos. Es escaso de melodía ya que se centra más en los sonidos aunque se pueden percibir algunos que otros arreglos. Artistas como Richie Hawtin o Ricardo Villalobos expresan realmente lo que es el minimal.

Techno

El techno es un movimiento originado en Detroit, y que se caracteriza por tener un bombo o un kick que marca el compás de la música. Es un poco más rápido que el House y utiliza una base repetitiva con el objetivo de maximizar el efecto bailable de la canción.

Trance

Este estilo es uno de los más rudos que existen, ya que sus sonidos son largos y de progresión extensa que en ocasiones son un tanto ácidos. Las bases de percusión suelen ser graves y psicodélicas. Pero un aspecto muy interesante es que si bien las bases son muy evolutivas, las melodías están muy bien armadas. En la composición de este género se utilizan efectos atmosféricos como el flanger, los ecos, los reverb, entre otros. 

Djs de Electrónica

DJS FAMOSOS DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA

ARMIN VAN BUUREN

DAVID GUETTA


TIESTO


SKRILLEX


DEADMAU5


AVICII


PAUL VAN DYK


STEVE AOKI



AFROJACK


CALVIN HARRIS


MARTIN GARRIX


HARDWELL